TEATRO Y MOVIMIENTO

¡BIENVENIDOS!

Os invito a formar parte de estas sesiones semanales de danza-teatro, una disciplina en la que investigamos los puentes entre la imaginación y el cuerpo y las vías de componer escena tanto de forma individual como colectiva. Las clases en Escenarte son un espacio de diversión, juego, autoconocimiento y exploración creativa. 

Si siempre has querido actuar o bailar, ¡este es tu espacio!, encontrarás el lugar donde sacar tu artista interior, mover el cuerpo, aprender técnicas útiles para otros aspectos de tu vida y todo en un ambiente positivo y relajado.

Escenarte es un espacio nuevo - segundo año en Majadahonda- con excelentes instalaciones, y equipado como teatro por lo que contamos con equipo de luces y sonido de sala de teatro y proyectores.

Algunos vídeos de Escenarte:

CONTENIDOS

Las fuentes desde las que trabajo proceden de trabajos somáticos aplicados a teatro físico y danza contemporánea con creadores y pedagogos como Grotowski, Laban, Anne Bogart o David Zambrano. El trabajo de las clases incluye un desarrollo en el pensamiento alimentado por lecturas, textos de repertorio, charlas y otros incitadores al aprendizaje de modelos de pensamiento y de saberes corporales-somáticos-artísticos.

El curso se basa en la exploración de tres ejes fundamentales:

CUERPO; Activar el cuerpo sintiente y activar la escucha a los procesos que suceden en nuestro cuerpo, para finalmente, desactivar la noción racional que tenemos de él y entrar en anatomías inventadas, y en viajes más allá de la carne, entendiendo el cuerpo como una amalgama de sensibilidades y experiencias que fusionan lo material y lo inmaterial. 

Algunos de los puntos de partida son:

-la relación entre los ejes principales del cuerpo: cabeza, omóplatos, cadera, tobillos.

-estudio de relaciones entre partes del cuerpo, independencia y co-relación entre ellas, idea de ecosistema.

-trabajo con la espiral, espirales del cuerpo llevadas al movimiento.

-trabajo con el rostro y la mirada: composición del gesto expresivo.

-primeros buceos a la imaginación corpórea; composición de imágenes, mundos, sensaciones y formas.

-manipulaciones; descubrimiento sensorial del ecosistema corpóreo.

BASE TÉCNICA DE TEATRO Y DANZA-TEATRO; Desarrollo de dinámicas de movimiento para la investigación de posibilidades de la  danza-teatro y composición de partituras físicas, coreográficas e improvisaciones;

-estudio de relaciones entre cuerpo y espacio/otros/mundo exterior. 

-trasladar las dinámicas de movimiento al espacio (espacio, tiempo, energía, forma)

-construcción de mundos, personajes y paisajes a través de nuestro movimiento e interpretación.

-las emociones en la carne; somática, expresión y acción. “El arte del actor-bailarín”

-técnicas contemporáneas de suelo y de partnering.

COMPOSICIÓN ESCÉNICA; Creamos escenas, improvisaciones conjuntas, personajes, mundos con herramientas narrativas y poéticas.

-utilización de todas las herramientas psicofísicas, espaciales y de movimiento para crear escena, componer en conjunto y registrar mundos compartidos.

-bases de la creación escénica en cuanto a ritmo, atmósfera, estado, emoción y espacio.

-puentes entre escritura, palabra, texto, voz y danza. Storytelling para la creación de escenas.

-composición de partituras, personajes y materialización de mundos a través de las acciones físicas.

Para más información o reservar la sesión de prueba GRATUITA rellena el FORMULARIO

& no olvides seguirnos en @k0rus.teatro.danza